Alberni高层住宅
其他
隈研吾最新打造V&A博物馆，今日开放！
“根植于场所，与场所相连，为此我们必须重新审视建筑，而不是作为表现，而是作为存在。”
—隈研吾
由日本建筑师隈研吾最新设计打造的苏格兰V&A邓迪设计博物馆，于2018年9月15日向公众开放。该项目耗资10亿英镑，是除伦敦外世界上唯一的V&A博物馆，并将会成为国际范围内的设计、探索和教育的中心。
▲建筑大师隈研吾
“我的灵感总是来自建筑所处的地域，我以前去过苏格兰很多次，这是一个非常美丽的地方，我热爱这个地区的自然风光，非常希望项目完工之后，能够吸引来自英国以及世界各地的人们参观这座城市和这座博物馆。” 隈研吾解释说。
建筑模拟苏格兰东海岸的悬崖立面，用2500块长达4米，重2吨的铸石板扭转包裹，将建筑塑造为邓迪海滨中心新长出的峭壁山崖，成为城市的会客厅。
整片规划旨在整合一个新的公共空间系统，将现有的邓迪城市中心与V＆A的新文化设施连接起来。 该设计网络包括即将翻新的火车站广场，东侧的城市广场，以及将重塑邓迪河滨的新博物馆广场，其社交空间可容纳临时展览，活动和夏季临展。
将博物馆从中间将一分为二的步道，有机地将建筑东侧的现有海滨重新连接。 这将在海滨，甲板长廊和V＆A之间创造一种引人入胜的动态关系，同时“避免将博物馆视为在河中独立的外来物。”
开馆展“远洋客轮:速度与风格（Ocean Liners: Speed & Style）”，将会成为世界范围内第一个探索设计和文化影响的场所。从卓越的工程技术、建筑、室内设计、奢华的时尚和生活方式等多角度解读黄金时代的海洋之旅和全方位探索船舶设计。
“V&A邓迪建立了一个新的文化组织，将帮助邓迪，英国，甚至全世界去理解设计和创新对于人们的生活的重要性。”博物馆的负责人philip long说。
这些展览空间将与V＆A博物馆合作策划，包含从V&A、及其他博物馆和私人收藏中，抽出的大约300件展品。在博物馆的中心，将放置charles rennie mackintosh于1907年为道格拉斯的茶室重新修复的“橡木房”。
宽敞，温馨的公共大厅将作为一个生机勃勃的公共广场，可以满足各种功能，如音乐会，艺术实验，装置，大型展览等。
沿着公共大厅外立面的大型楼梯完全向整个高层空间开放，将公共大厅连接到建筑物上层的展览空间。 1,200平方米的主画廊将半永久性地展览国际和苏格兰的设计藏品，是苏格兰国家设计中心，也是苏格兰最大的展览空间。
设计中心位于主入口上方，面向主厅，设有夹层高度的练习厅。对于参观者来说，这个空间被容许在不干扰设计师的工作的前提下，从特别的角度被参观。
从收藏首届博览会的展品开始，V&A开启了对工艺和设计延续之路。而邓迪V&A博物馆将成为V&A在苏格兰的永久展馆，将展示来自世界各地最佳的设计。而该设计项目的核心是通过，一系列免费的展览空间讲述苏格兰设计历史遗产的故事。
V&A邓迪博物馆，不仅仅是对于V&A博物馆的延伸，更是从艺术的角度对一座城市的重启和解读。正如隈研吾在设计时所希望的，每个人都可以在这个“城市的起居室”中参观、享受和社交，并把这座城市与Tay河畔紧密相连。
温哥华
日本建筑师隈研吾近期发布了他在北美的高层建筑的计划Alberni的方案，这座位于温哥华的弯曲高层住宅成为了隈研吾的又一次大胆的设计尝试。
这座43层高的公寓大楼，位于温哥华西区附近。它将坐落在占地404公顷北美最大的城市公园—斯坦利公园的入口处。由加拿大首屈一指的高端地产开发商Westbank and Peterson出资，落成后将成为其旗下国际建筑系列的一部分。
“在日本建筑中，空间之间的界限往往是不明确而多变的。这也极大的影响了我的设计。” 隈研吾说，“在本方案中，简洁的玻璃幕墙和丰富的景观层次模糊了室内外的界限，让底部空间连贯而流畅。这也是对温哥华这座繁华城市中无处不在的自然的致敬。”
建筑犹如一片温柔的绸带，扭曲着从空中划落。两侧的凹面，形成一个弯曲的形状。设计旨在通过其实质性传达连通性和透明感。
从建筑材料方面，将采用阳极氧化铝和玻璃覆盖，使其能够反射天空和邻近的建筑物，仿佛建筑隐匿在周围的环境中。
本次设计项目中共有181户住宅单元，宽敞的开放式露台成为私密空间与城市之间的过渡。而环绕的日式苔藓花园则在建筑的底层空间营造出舒适宜人的空间尺度和氛围。
通透而连贯的空间体验源于精心选择的材料和丰富细腻的细节层次。立面上的嵌板、木结构、走廊中的地板 – 无数个小单元被组合在一起，一点点搭建出这个巨大的塔楼建筑。
“加拿大这座与自然紧密结合的城市结构对我而言十分有吸引力。” 隈研吾说道，“能够在北美获得如此大尺度的建筑项目是每一位外国建筑师梦寐以求的事情，而今我终于如愿以偿。我们对塔楼并不陌生，但这个项目的尺度和对细节的把控程度对我们而言也是一次新的尝试。”
可持续酒店
巴黎
隈研吾事务所在巴黎左岸区域设计的可持续发展酒店，旨在成为社区中的一处地标式的建筑，其环保的设计目的旨在成为社区的标志性建筑和“绿肺”。为这个沿线铁路地区的项目改造，做出了杰出的贡献。
由于周边沿街建筑的体量感大致相同，而且重复性强，因此该项目的外观设计仿照大地被自然侵蚀的过程，在巴黎的街道上，创造了一个从天而降的具有雕塑感的建筑。
策略的核心部分是将自然融入设计，创造具有私密性的公共花园，唤醒所有人的感官体验。多级露台和空中花园出现在酒店的各个层次中，在酒店内部和外部都能感受到自然带来的舒适。
这样的外立面具有更丰富的感官体验，不仅为游客创造了舒适、内向的住宿体验，同时为植物创造了生长空间，同时在立面中交替地创造出巴黎式的景观阳台。
阳台设计，有序的错开，在绿植的掩护下，保证每个阳台都有独立的空间又不会互相干扰，建筑体量被层层划分，仿佛错落有致的山脉，自然而秀气。
同时，项目的地理位置加强了交通繁忙的巴黎大道和绿色廊道之间的连接，公共花园与国家图书馆中的绿色空间产生的共鸣，加强地区城市活力的吸引力。
整个项目预计2022年完工并投入使用，建筑面积12,700平方米，里面包含了青年旅舍、商务中心、健身房、酒吧、餐厅、联合办公空间等。
Comico 美术馆
日本
隈研吾的近期作品Comico艺术博物馆，位于日本Ōita县，即九州岛闻名遐迩的温泉度假胜地。它以Yufuin 汤布院市的名字而命名，可俯瞰Yufudake山平缓而倾斜的山脊，景色壮美。此处也曾是Yufuin艺术博物馆的旧址。
隈研吾在设计COMICO ART MUSEUM YUFUIN时，采用了“村”这一理念，追求的不是过度华丽和强烈个性，而是让其能够融入由一个个建筑构成的和谐院落街景。
为了实现与自然的融合，在建造过程中，他灵活使用了土、木、水和日本纸等自然素材。
在布局上隈研吾设法将分节的小屋顶连接起来，避免了建筑物过于突出，以此来实现与汇聚诸多民宅、如村落般的由布院景观和谐一致的效果。
美术馆的内部空间，在配置上利用水盘分成两个展示空间。分布于美术馆2层阳台上的枯山水庭园，表现了可远观的Yufudake山与庭园之间的关系。因活火山而不长树木的Yufudake，拥有分布着黑色裸岩的广阔地带，运用砂石和岩石演绎出与Yufudake山麓相关联的前庭。
为了将博物馆巧妙融合进Yufuin的森林山脉之中，隈研吾提议用“Yakisugi”（烧衫 ）搭建建筑物。这种传统的木材防腐方法是建筑物外部常用的传统处理方法，常被应用在日本西部。
这个在远处看起来是个深黑色体块的建筑物，走进方可发现木材独特质感所带来的厚重与温暖，这也恰巧契合了COMICO ART MUSEUM YUFUIN谦虚的品质。
Antoni Clavé 私人美术馆
巴黎
隈研吾建筑设计事务所设计的私人博物馆,是一家位于巴黎波希米亚第14区的私人博物馆。
用以收藏收藏西班牙艺术家AntoniClavé（1913-2005年）的晚期艺术作品，包括绘画、雕塑、舞台和服装设计等。
除了博物馆外，240平方米的空间还在夹层楼设有一个小型办公空间，并于2017年12月完工。
纸，在建筑中可能是人们想到的最后的材料。在这次项目中，隈研吾大胆将纸张作为主要材料，营造出柔和空间氛围的同时，反衬AntoniClavé艺术作品带来的的强烈的质感。
本次设计中使用的传统日本纸—washi，以其质地和质量而着称，与空间内部其他极简而光滑表面相得益彰。纸质涂层金属丝网围绕着博物馆的中央楼梯，空间顶部是宽大的条状天窗。
\
自然的阳光通过天窗倾洒入空间，通过层层叠加的纸做屏风，光影在纵深的空间中产生微妙作用，创造出动态的效果。
纸张覆盖的屏风被制作于法国西部，由来自新泻的手工日本纸质作家，Yasuo Kobayashi先生制作。通过在膨胀的铝网上喷射纸浆形式的纸的形式，来制造筛网。
在制作过程中，将网片浸泡在由kozo（桑椹）和日落木槿制成的淀粉液体中。通过控制和调节溶液的浓度以及干燥的方式来实现不同的透明度效果，从而产生具有完全独特的立体质感的屏幕。
日本庭院文化村
波特兰
日本建筑师隈研吾在美国，俄勒冈州的波特兰市建成了一座新的城市花园及综合建筑，拥有中央庭院和顶部是宝塔式的绿色屋顶。
该项目所在的波特兰日本花园坐落于华盛顿公园之中的一座小山上，占地9英亩。它最初由东京农业大学教授佐藤远野于1963年设计，并于1967年向公众开放，将西方文化与日本传统文化元素完美结合。
隈研吾在项目改造之初，呼吁利用花园内的现有的空间来创建一个新的文化村，其中包括围绕中央庭院的三个亭子建筑： 一个村庄，花园和茶馆，均采用钢和玻璃建构而成。其他建筑功能还有画廊，多功能室，图书馆和礼品店等。
项目还将公园的主要入口移至山脚下，一个带有层叠池塘的新水上花园帮助人们“从城市过渡到宁静”。隈研吾设计的新的文化村，以纪念每位游客的独特体验，并确保为后代保护宁静。
建筑物用木板条包裹着，顶部是悬垂的分层屋顶，让人想起宝塔的形态。 室内设计从家具到天花板，充分利用木材，营造温暖的空间。
屋顶的顶层覆盖着绿色植物，有助于吸收雨水并防止径流。 从设计的角度来看，将生活屋顶被比作日本传统园林的茅草屋顶。
村庄的西端是中世纪风格的花岗岩墙，长达56米，由15世纪的石匠大师带领，采用传统工具和技术建造。
青翠的公园被认为是日本以外最正宗的日本花园之一。它在半个世纪前开放，现在每年吸引超过35万名游客。该项目还建造了三个新的花园：一个苔藓山坡花园，一个盆景露台和一个茶花园。
“鉴于它邻近大自然，波特兰不同于世界上任何一个地方。”隈研吾说道， “这个新的文化村是连接构建俄勒冈州惊艳的景观，日本艺术和建筑的微妙层次。”
北京凯悦酒店
“设计的兼容并蓄在于联结的作用，无论是自然、环境之间，还是人与人之间。通过建立不同元素的联结及相互协调来实现这种多样性，是我设计北京望京凯悦酒店的愿景。”他说。
“人都希望北京有绿色建筑出现，像置身于森林，阳光透过建筑穿入室内，多样性与协调性共生”隈研吾说。
而为了整体设计的不现“突兀”，他选择特别的木制家具、石头甚至是天花褶皱肌理来营造温暖和谐的气氛，这份和谐的联结形于外而源于内。
东方独特禅意美学和回归自然设计理念亦延伸至348间静谧简约的现代化客房。不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，只为倾听人的声音。
SPA和健身空间光与影交错间离，斑驳成辉，这是隈研吾所释的自然之道，亦是世间万物相互联结交错境界。
作为望京全新地标性建筑，北京望京凯悦酒店的每一处都旨在影射这一魅力，将生活方式、艺术与地理人文通过设计赋予崭新的诠释。
而为平衡都市的瞬息万变与自然的至臻纯粹，他还特别跨越了混凝土时代的思维，转而取材于自然，使用如木、竹、大理石等在内的天然材质来谱写他心中空间的音乐。
关于隈研吾（Kengo Kuma）
1954年出生于横滨市，1979年获东京大学建筑学硕士学位，1985-86年任美国哥伦比亚大学客座研究员，1990年成立隈研吾建筑都市设计事务所，2001-08年任庆应义塾大学教授，2009年起至今任东京大学教授。初期的主要作品为：龟老山展望台（1994），水/玻璃， [马头广重美术馆]，长城脚下公社竹屋（2002年，北京）等。
▲创始人——隈研吾
近年来在日本国内发表的项目有：三得利美术馆,根津美术馆，梼原木桥博物馆，浅草文化观光中心等。海外完成的主要作品为：法国有贝桑松艺术文化中心，中国杭州的中国美术学院杭州民艺博物馆。正在进行中的项目有：除苏格兰V＆A艺术博物馆外，还有法国的巴黎St Denis地铁站，Albert Kahn博物馆，意大利的帕多瓦会议中心等。
代表作品
▲东京ONE@Tokyo酒店©Keishin Horikoshi/SS Tokyo
▲梼原木桥博物馆© Takumi Ota
▲长城脚下的竹屋©Photography by Satoshi Asakawa
▲瑜舍酒店TOH ©Photography by Katsuki Miyoshino
设计腕儿合作
国内外地产项目
投稿 | 开发商合作 | 设计公司招聘 | 设计师合作
请联系：info@designwire.com.cn，电话:010-68391213
Designwire设计腕儿独家首发，未经允许，请勿转载。